Karatê Kid marcou tanto a geração dos anos oitenta, que voltou a ser popular novamente.

No post de hoje irei comentar sobre minhas impressões sobre a série, sobre as temporadas e ainda uma pitada de curiosidades pra quem já maratonou Cobra Kai na Netflix!

O sucesso da segunda temporada foi tão gigantesco que chamou a atenção da Netflix, em junho de 2020 a empresa de streaming tinha os direitos de Cobra Kai e uma renovação para uma terceira temporada.

(E pelo visto a grana foi boa, já que os produtores da série aceitaram sair da plataforma)Lawrence é um alcoolista falido. Pulando de galho em galho em subempregos e sentindo que sua vida não tem mais sentido, ele decide dar uma última cartada antes de desistir de tudo: Reabrir o Cobra Kai.

Nessas minhas andanças pelo youtube e por listas de filmes para assistir na plataforma, eis que me deparo com uma produção pequena mas muito bem executada.

Intitulada Skywatch, o curta de ficção científica impressiona pelos efeitos visuais e pela premissa.

Uma pequena indicação pra você curtir na sua sexta-feira!

Colin mostra seus dons como animador e pós produtor na eficácia dos drones apresentados no curta. Eles realmente parecem algo ameaçador e curioso. Achei super perspicaz a forma como gradativamente a gente vai percebendo que são mais do que entregadores de compras online. Talvez a dupla função de escritor e diretor aqui tenha contribuído para a fluidez do roteiro. Gostei muito do personagem principal interpretado pelo Uriah Shelton, ele conseguiu imprimir curiosidade e medo em poucas linhas de fala e tempo de tela.

Sem contar a grande surpresa no final do curta com o Jude Law, mostrando que a corporação do Skywatch tem planos maiores para seus drones. 

Acredito que Colin Levy tenha contatos o suficiente pra transformar esse curta em um longa no futuro. Não acho que a escalação de Jude Law tenha sido só para alavancar visualizações para o projeto. 

Aguardando ansiosamente o que vai acontecer!

A resenha dessa vez é sobre a série, pois provavelmente eu irei trazer uma resenha literária em breve, porque depois que você termina Bom dia, Verônica você quer saber o que tem no livro.

Com um primeiro episódio de tirar o fôlego, Verônica está em seu trabalho (escrivã da polícia de SP) e presencia um suicídio. O desenrolar da investigação a coloca no caminho de Janete (Camila Morgado), esposa do Tenente Brandão (Eduardo Moscovis).

Verônica é um personagem de diversas camadas, que vão sendo trabalhadas conforme a série avança e que ainda assim nos deixa com algumas perguntas.

O roteiro, escrito pelo grupo: Raphael Montes, Ilana Casoy, Gustavo Bragança, Davi Kolb e Carol Garcia; adapta o livro lançado pelo selo DarkSide Books. Originalmente, Raphael e Ilana o escreveram usando o pseudônimo de Andrea Killmore.

Data da primeira publicação: 30 de novembro de 2016
Autores: Ilana Casoy, Raphael Montes, Andrea Killmore
Ano: 2019
País: Brasil
Gêneros: Suspense, Ficção policial

A rotina da escrivã de polícia Verônica Torres era pacata, burocrática e repleta de sonhos interrompidos até aquela manhã. Um abismo se abre diante de seus pés de uma hora para outra quando, na mesma semana, ela presencia um suicídio inesperado e recebe a ligação anônima de uma mulher clamando por sua vida. Verônica sente um verdadeiro calafrio, mas abraça a oportunidade de mostrar suas habilidades investigativas e decide mergulhar sozinha nos dois casos. Um turbilhão de acontecimentos inesperados é desencadeado e a levam a um encontro com lado mais sombrio do coração humano.

A eletrizante série lançada pela Netflix possui 8 episódios, a produtora confirmou uma segunda temporada porém, sem data de lançamento ou de começo de gravações. Resta esperar.

Pra quem gosta de séries policiais, com bastante trama, cenas eletrizantes e com roteiro redondinho Bom Dia, Verônica é um prato cheio disso. A história é ambientada em São Paulo e possui uma direção na medida, nada de tão impressionante, pelo José Henrique Fonseca. (Mesmo diretor de Mandrake, O Homem do Ano e a novela Cheias de Charme.)

As atuações de Eduardo Moscovis e Camila Morgado carregam a série. Tainá Müller pena um pouco pra passar a imagem de uma policial com traumas e uma família pra proteger. Elisa Volpatto passa por dificuldades pra imprimir os anseios de sua personagem Anita; talvez seja uma má direção de ator aqui. Antônio Grassi e José Rubens Chachá entregam o estereótipo de policiais de filme de ação. (Não é um ponto negativo.)

César Mello e Sílvio Guindane servem de trampolim para a personagem principal. Apaixonados por Verônica e cúmplices de seus anseios. Os personagens não são mais desenvolvidos que isso. Infelizmente. (será o destino de todos os personagens negros da série?)

Vale a pena dar uma chance para Bom dia, Verônica. Com toda a certeza é um precedente para mais séries policiais brasileiras com protagonistas mulheres.

Após esse acontecimento, a cabeça e a vida da protagonista viram de cabeça pra baixo e ela sai da posição de ser apenas uma escrivã e passa a investigar o criminoso que anda dando golpes em mulheres de aplicativos de relacionamento.

O roteiro justifica a facilidade de Verônica em se meter onde não deveria; o delegado responsável pela delegacia que ela trabalha é seu padrinho. E seu pai também era um investigador. No começo não sabemos os motivos pelo qual Wilson Carvana ajuda tanto a afilhada, mas ele aparenta ser uma pessoa que a ama muito.

Anita aparece como uma antagonista ferrenha de Verônica por pura maldade. Fica bem vago suas intenções e seus anseios como personagem. Não sei se é porque a atriz não teve a oportunidade de se aprofundar na Anita ou se a direção pecou ai. É uma coisa que fica entre tensão sexual, disputa por interesses e um pouco de rivalidade feminina. Anita também representa um lado machista de mulheres em posição de poder.

Nelson, interpretado por Sílvio Guindane, já nas primeiras cenas, entrega um personagem deslocado de seu trabalho que é apaixonado por Verônica. (Isso não é trabalhado nessa temporada, mas o Sílvio é um ator tão competente que entrega isso nos gestos do personagem) Nelson faz de um tudo para ajudar Verônica a encontrar o autor do golpe do boa noite cinderela.

No decorrer do primeiro episódio, Verônica acaba por divulgar um telefone para que mulheres que estejam em situação de vulnerabilidade e violência possam pedir ajuda. É aqui que o caminho dela se cruza com o de Janete.

Desde o começo desse episódio, as cenas de Janete e de Brandão são agoniantes. O telespectador ainda não tem noção do que acontece com aquele casal. A interação deles entrega aos poucos que algo disfuncional acontece naquela casa.

Com apenas uma cena, uma troca de palavras, Eduardo Moscovis entrega o propósito de seu personagem. E ainda temos mais 7 episódios por vir. É de encher os olhos a atuação dele e de Camila Morgado, atriz que é estrela de Olga, A Casa das Sete Mulheres, Vergel; entre outros. Janete é uma mulher silenciada, apagada e destruída por um casamento tóxico e violento.

Só que nós vamos descobrir, no decorrer da trama, que eles tem muito mais a nos revelar.

Voltando para o núcleo de Verônica, ainda temos sua família. Seus filhos e seu marido, vivido pelo César Mello, que é apaixonado por sua esposa. O roteiro e a direção nos fazem questão de exibir o quanto o casal é unido e atraído. (não acho ruim não, dois gostosos na tela)

Paulo, marido de Verônica, está aqui fazendo o mesmo papel que Nelson faz no trabalho: manter a sanidade de Verônica em meio ao caos. Sem isso ela já teria enlouquecido como seu pai.



No final do primeiro episódio, vemos Janete e Brandão atacar uma mulher no terminal rodoviário. Isso é o precedente para o que, de fato, transforma a série em algo muito maior: Brandão é um Serial Killer.

A convite da Cinema Atemporal, estou trazendo mais uma resenha pra vocês. Espero que gostem e que visitem a página deles e os acompanhem no youtube!

O personagem principal desta trama é o interior de Ohio nos Estados Unidos da década de 50', com habitantes hostilizados por sua fé. A religião é o principal fio condutor da trama, que leva Willard Russell a ensinar a seu filho Arvin o jeito "torto" de crer em Deus através do medo. E é quando sua esposa Charlotte está a beira da morte por causa de um câncer, que Willard coloca sua fé a prova e entrega a Deus tudo o que tinha a sua disposição para que ela não morresse. 

O desenrolar da morte de Charlotte dá duras lições de vida a Arvin, interpretado por Tom Rolland, que futuramente segue os passos do pai, na sua melhor maneira de fazer o bem.

Outro questionamento na trama é o bem e o mal, já que o espectador se vê aceitando a mortes de alguns personagens em detrimento de outras. Morte é morte, não?

Falando em religião, um personagem sensacional que nos é apresentado é o reverendo canastrão Preston Teagardin, interpretado por Robert Pattinson. O puro suco do puritanismo hipócrita, da religião através da ganância e mais outros pontos que seriam spoiler aqui.

O xerife Lee Bodecker, estrelado por Sebastian Stan, possui uma trama fraca. O policial corrupto passou batido no filme, não impressiona. A atuação é boa, o personagem é que é descartável. Só ganha uma certa importância no fim do longa, mas ainda sim poderia ser encurtada.

Ainda sim, o longa é muito interessante nos aspectos que dizem a respeito de suas críticas, o patriarcado é escancarado em sua forma mais sutil. Quem liga pra mortes em série numa cidade tão pacata e pequena? Quem se importa com a segurança de jovens meninas? Quem se importa com o que é ensinado em pequenas igrejinhas no meio do nada?

A fé através do medo e da violência é o ponto crucial da vivência destes personagens. A distorção das palavras sagradas e a falta de respostas divinas, que fazem com que os fiéis busquem por si próprios como resolver suas questões mais intrínsecas.

O medo de se tornar seus genitores, fazem com que sua prole cometa os mesmos erros.

Não é o melhor filme sobre serial killers, guerra ou destino. Mas é o melhor deles sobre fé.

O longa conta com um elenco extenso de grandes estrelas de Hollywood:

Conseguem pensar em demais filmes de cada um dos atores?
Me peguei imaginando essa farofa de Homem Aranha, com Edward Cullen, o Soldado Invernal com a Alice no País das Maravilhas e o It: a Coisa e o primo do Harry... Que loucura esse elenco!

Novos desafios para Tom

"Em um filme como este o passo mais importante é acertar o sotaque.

Se você não entender o sotaque direito, é melhor não fazer." 

 

let's talk about Tom Holland's Southern accent for THE DEVIL ALL THE TIME pic.twitter.com/IG1s0Q1C4h

— NetflixFilm (@NetflixFilm) September 21, 2020

Tom ainda comentou sobre interpretar um personagem tão fora do aspectro do Homem Aranha:

"É empolgante pra mim ser capaz de interpretar este personagem que fala baixo, de um jeito mais lento, mas com uma voz mais ameaçadora."

Troca de elenco

Sebastian Stan não era a primeira opção do diretor Antonio Campos para interpretar o xerife Lee Bodecker.

Antonio gostaria que o xerife fosse interpretado por Chris Evans, porém a agenda do ator não permitiu a contratação, deixando o papel para Sebastian.

O Mal Nosso de Cada Dia saiu pela editora meses antes do seu lançamento na plataforma da Netflix.

Capa dura, caderneta de brinde e algumas curiosidades a mais sobre o autor, Donald Ray Pollock. Pra quem ficou com curiosidade, segue o link da DarkSide: https://www.darksidebooks.com.br/o-mal-nosso-de-cada-dia

Considerações a partir do filme (Spoiler)

É difícil julgar o Diabo de Cada Dia sem ter lido o livro, que deu origem ao roteiro de Antonio Campos. Mas acredito que filmes tem sua totalidade e devem ser interpretados como uma obra única, sem ter que recorrer a leituras de apoio. 

Creio que o filme perdeu seu ápice em algumas cenas. Ele é longo mas não é maçante, as duas horas do longa passaram rapidamente porque as tramas são muito boas. A única que me deixou sem me importar muito com o destino do personagem é a do policial corrupto. É uma trama fraca e sem muita importância pra trama principal, a de Arvin. 

Gosto muito como a abordagem a cerca da fé e da influência religiosa é posta aqui. Os fanáticos e seus seguidores. A forma como cada um enxerga Deus a sua maneira e todos seguem perdidos porque não possuem respostas do criador. As cenas de Willard ensinado seu filho a rezar são um lembrete de tudo o que passei quando era cristã: medo do castigo, medo do destino, medo de não rezar o suficiente.

Ao mesmo tempo que temos Willard desesperado com sua esposa morrendo de câncer, temos o casal de serial killers que matam pra ver suas vítimas pedindo misericórdia por suas vidas. Carl Henderson, o fotógrafo, me parece um cretino brincado de ser deus. E convence.

A trindade do filme segue o padrão de violência e fé. O reverendo Preston Teagardin que manipula e oprime através da religião, o serial killer Carl que encontra Deus na morte e Arvin que usa o misto dos dois achando que é um justiceiro divino.

Atuações impecáveis, elenco pesado e um roteiro que tem potencial mas enfraquece. O final com o poder do protagonista não agrada. Arvin mata o policial e sai em busca de uma nova vida.

Se o xerife Lee Bodecker tivesse acertado o tiro o fim seria muito mais intrigante. Como aquela pequena cidade lidaria com um justiceiro? Será que Arvin conseguiria justificar a morte do padre com a vingança pelo abuso da irmã? Ele seria perdoado por matar o casal de serial killers? Seria reconhecido como alguém que aliviou o mal daquele lugar? Ou ele seria dito como um matador terrorista que foi pego pelo grande xerife salvador do dia?

Seria um final muito mais instigante, pra mim.

E antes que eu dê meu último palpite, tenho que falar de Roy Lafety, o homem de fé que colocou Deus a prova e se arrependeu. Que se perdeu em suas próprias mentiras. Que acreditou ser capaz de "fazer o Jesus" e ressuscitar a pobre da Helen Hatton, uma coitada que estava fadada a servir nesse patriarcado padrão. 

Roy existe em qualquer esquina, e está dizendo por ai que crê que Deus o livrará do corona, que ele não precisa de máscara pois sua fé o guardará.

Real. Uma pena.